【人民報消息】2024年，香港電影《破·地獄》（The Last Dance）以驚人的票房表現席捲全城，打破多項紀錄，成為年度文化現象。黃子華與許冠文兩位喜劇巨匠放下搞笑包袱，聯手衛詩雅、朱栢康等演員，在導演陳茂賢的執導下，打造了一部探討生死的劇情佳作。影片以香港殯葬業為舞台，圍繞道教「破地獄」儀式展開，呈現了雙重意涵：一層是為亡魂超度的傳統儀式，另一層是為活人破除內心「地獄」的救贖之旅。在當前電影行業普遍低迷的背景下，《破·地獄》選擇直面生死這一沉重卻永恆的主題，不追逐商業潮流，卻意外獲得巨大成功。這不僅是偶然，更是必然，因為生與死、生命的意義，始終是人類內心最深切的追尋。 一、傳統的「破地獄」：為亡魂開啟新旅程 在香港的道教喪禮中，「破地獄」是一項神聖的儀式，旨在幫助亡魂脫離地獄的苦難，踏上輪迴或升天的道路。電影中，許冠文飾演的喃嘸師傅文哥，是一位嚴守傳統的道士。他手持桃木劍，腳踏罡步，專注地完成每場法事，深信唯有精準的儀式才能為逝者指引方向。這種對殯葬文化的描寫，讓《破·地獄》散發出濃厚的香港本土氣息，區別於一般的商業電影。 影片細膩呈現了香港殯葬業的運作模式，分為「文」與「武」兩大角色：文職的殯葬經紀負責與家屬協調後事細節，武職的喃嘸師傅則專注於超度法事。這種分工不僅勾勒出行業的專業性，更象徵了生與死的交匯——活人需要安慰，亡魂需要指引。從誦經到破瓦、入殮到送靈，電影對每一步驟的還原都極具真實感。據了解，劇組為呈現真實的「破地獄」儀式，特意向多位道教師傅請教，甚至克服了「傳男不傳女」的傳統限制，拼湊出完整的儀式流程。這種用心讓影片在文化層面上無懈可擊。 然而，《破·地獄》的野心遠不止於展示傳統。它將「破地獄」從宗教儀式升華為一種象徵，成為引導活人面對死亡、反思生命的橋樑。文哥的執著不僅是對亡魂的尊重，更暗示了傳統的局限與人性的複雜。這為影片的第二層主題——活人心靈的救贖——鋪平了道路。 二、活人的地獄：釋放心中的執念與傷痛 《破·地獄》的真正深度，在於它對活人內心「地獄」的刻畫。黃子華飾演的魏道生，原本是婚禮策劃師，因疫情衝擊生意一落千丈，無奈轉行成為殯葬經紀。他的轉型並非僅僅是職業的更換，而是心態與人生觀的巨大轉變。起初，道生對殯葬業毫無熱情，只視其為謀生工具，與文哥的傳統理念屢生衝突。然而，隨著他參與一場場喪禮，見證家屬的悲痛、遺憾與掙扎，他開始明白，殯葬的意義不僅在於送別逝者，更在於撫慰生者。 影片中最觸動人心的一句話是：「亡魂需要超度，活人更需要破地獄。」這句話揭示了電影的核心哲學：真正的地獄，往往藏在活人的內心。通過多個支線故事，影片呈現了不同人物的「地獄」——有因失去至親而無法釋懷的家屬，有因社會偏見而無法公開悼念的戀人，還有困於家庭矛盾與傳統規範的子女。這些故事以真摯的情感串聯，引導觀眾反思：我們內心的執念、未解的心結與未說出口的愛，才是真正需要超度的「地獄」。 衛詩雅飾演的文玥，是一名見慣生死的救護員，卻因父親文哥的傳統觀念而與家庭產生隔閡。她渴望學習「破地獄」儀式，卻因性別限制受阻，這不僅是個人追求的掙扎，更折射出香港社會中傳統與現代的衝突。她的故事最終走向和解，成為影片最動人的篇章之一。道生的成長則是另一條主線，他從功利到真誠的轉變，象徵了現代人對生命意義的重新審視。他的名字「道生」，彷彿暗示了尋找生命之道與內心重生的旅程。 三、黃子華與許冠文的演技：從喜劇到深情的蛻變 黃子華與許冠文作為香港喜劇的代表人物，在《破·地獄》中完全脫下搞笑外衣，展現了令人驚嘆的表演深度。黃子華飾演的道生，從最初的迷茫到後來的真摯，角色轉變自然流暢。他的表演細膩而克制，尤其在面對喪家的悲傷時，僅憑一個眼神或停頓，就能傳達角色的同理心與成長。黃子華近年在《毒舌大狀》等作品中已證明了自己的票房號召力，而《破·地獄》則進一步展現了他的演技厚度。 許冠文飾演的文哥，則以低調而溫暖的表演，詮釋了一個固執卻柔情的老人。他不再是《賣身契》中的喜劇icon，而是以細微的動作與眼神，傳遞出角色的孤獨與父愛。他的表演讓人感受到歲月積澱的重量，尤其在與子女的對手戲中，令人動容。衛詩雅與朱栢康的表現同樣出色，文玥的倔強與脆弱、志斌的壓抑與爆發，都為影片增添了情感層次。 四、時代的共鳴與行業的反思：偶然中的必然 《破·地獄》的成功，離不開其對時代背景的敏銳捕捉。疫情過後，香港電影行業陷入低谷，許多製作追求短期商業回報，卻難以打動觀眾。然而，《破·地獄》選擇了一個冷門且沉重的題材——殯葬與生死，沒有迎合流行趨勢，卻意外成為票房黑馬。這看似偶然，實則必然。生與死、生命的意義，是人類永恆的追問，無論時代如何變遷，這些主題總能觸動人心。 在當前電影行業不景氣的背景下，《破·地獄》靜下心來講述一個真誠的故事，沒有炫目的特效或誇張的劇情，而是用細膩的情感與深刻的哲理打動觀眾。它的成功證明了，觀眾渴望的不是浮誇的娛樂，而是能觸及內心、引發共鳴的作品。影片中，道生的職業轉型反映了疫情下香港人的生存困境；文玥挑戰性別規範，則呼應了現代社會對平等的追求；每個喪禮背後的故事，都讓觀眾在淚水中找到共鳴。這種對人性與時代的洞察，讓《破·地獄》不僅是一部電影，更是一場心靈的洗禮。 影片還隱含了對香港這座城市的隱喻。黃子華曾在宣傳活動中提到，希望為香港做一場「破地獄」，放下過去的怨恨與壓力，迎接新生。這句話或許是玩笑，卻道出了影片的深意：香港需要一場心靈的超度，而《破·地獄》正是這樣一劑良藥。 五、結語：一部觸及靈魂的電影 《破·地獄》以殯葬業為切入點，通過「破地獄」的雙重意涵，講述了一個關於告別與重生的故事。它不僅超度了亡魂，更療癒了活人的傷痛。黃子華與許冠文的精湛表演，陳茂賢導演對文化的真誠呈現，以及對生死議題的深刻挖掘，共同成就了這部現象級作品。在電影行業低迷的當下，《破·地獄》以真誠與深度脫穎而出，證明了人類對生命意義的追尋永不過時。 《破·地獄》提醒我們，真正的救贖不在於遺忘過去，而在於學會放下，勇敢面對內心的地獄。這部電影不僅是2024年香港電影的驕傲，更是一部值得反覆品味的經典。 △ （人民報首發）