| 簡．艾蒂安．利奧塔爾的作品《拉維尼家早餐》，在畫中精闢獨地道表現出了人性之美。 |
【人民報消息】乍看之下，《拉維尼家早餐》（The Lavergne Family Breakfast）畫的是一個非常普通的場景：一對母女坐在餐桌前吃着早餐。類似的場景家家戶戶隨處可見。不過再仔細一瞧，您會發現18世紀瑞士籍畫家簡．艾蒂安．利奧塔爾（Jean-Étienne Liotard，又譯李歐塔）在畫中精闢獨地道表現出了人性之美。 這幅被譽爲利奧塔爾傑作的《拉維尼家早餐》自2020年5月被納入了倫敦國家美術館（The National Gallery, London）的館藏（該畫初次公開露面是2018年10月出借給倫敦國家美術館）。1755年，利奧塔爾最重要的贊助人鄧坎嫩子爵（Viscount Duncannon）買下了這幅畫後，它就一直留在英國。 在畫中，一位身着精美絲綢的優雅女士正細心地照顧着女兒。母親端正地坐着，氣質沈穩。一旁的女兒用手將餅乾浸入熱牛奶飲料中，這位母親則耐心地用左手扶着茶杯和碟子。這個溫馨的母女畫面看起來非常寧靜平和，但畫中卻充滿了各種微小的動感。 畫中母親同時處理多件事情的景象，相信每位母親都深有同感。在她用左手穩住茶杯的同時，右手又握着另一個水壺，好似她才剛替女兒倒完了飲料。女兒忍不住想吃，立刻就蘸了餅乾進去。從碟子左側還可以看到一些飲料濺了出來。 小女孩頭上頂着昨晚睡覺前綁的捲髮紙，用左手抓住桌子，似乎在抑制想自己握住茶杯的衝動，顯然地，她的母親告訴她太燙了，不能自己碰。 利奧塔爾對於這些小細節的處理，將這個平凡的景象提升到了超凡的境界。畫中每一個小細節讓多年後的我們仍感同身受。 粉彩畫的黃金年代 根據克里斯蒂（Christie）的網站，畫家利奧塔爾身處的時代正是粉彩畫的黃金年代。儘管自文藝復興時期就有粉彩畫了，這種繪畫媒材直到18世紀才從法國開始普及。 粉彩使用的顏料色素和油畫一樣，但和另一種粘結劑混合做成了棒狀。由於粉彩價格較油畫低廉，因而吸引了許多中產階級的客戶羣。此外，粉彩畫處理快速，不需像油畫一樣等待油彩乾燥，讓畫家們能夠更實時地捕捉到瞬間的情感流露。 儘管粉彩的粉狀特質讓畫作相對脆弱，但是粉末的反光能使畫面產生獨特的明亮效果。同時，粉彩畫通常也比油畫更能保持畫面原色，因爲粉彩畫無法上保護光油，而光油往往會改變或破壞油畫的顏色。 簡．艾蒂安．利奧塔爾 利奧塔爾（1702-1789）原先在日內瓦學習成爲微型畫家（miniaturist），之後在巴黎成爲肖像畫家。他一生都是歐洲享譽盛名的粉彩畫家，以描繪熟悉又具啓發性的畫作著名。（他同時也用油彩、粉筆和琺琅作畫。）他非常真實的畫風在英國、維也納、巴黎和海牙等宮廷都非常受歡迎，而他的要價也相當高昂。 然而，現在卻很少人知道利奧塔爾了；因爲他的作品大多都是爲私人家庭製作的，收藏在家族最私密的收藏室裏，代代珍藏。這也是利奧塔爾作品最令人着迷的地方。他將模特兒最純粹的特質帶到了畫布上。而一般公開展示的肖像畫，通常爲了表現人物的身份地位——一個理想化的公衆角色，將模特兒的外貌理想化。利奧塔爾的畫則不同，他總是畫出模特兒在私下場合的片刻，並且對他們和周圍的環境觀察入微。 舉例來說，在《拉維尼家早餐》中，利奧塔爾將母親眼周的黑眼圈畫了出來，或許用來暗示她很早就被女兒叫醒了。此外，他對很多不同材質的描繪更令人讚歎不已，像是中式瓷器在漆器托盤上的倒影，還有銀製咖啡壺和陶壺表面反映出窗戶的形狀。 《拉維尼家早餐》僅僅展現了利奧塔爾藝術造詣的一個面向而已。他是一名多產的藝術家，作品也不限於繪畫。他甚至還寫了關於繪畫的專書。利奧塔爾的興趣也非常廣泛：他是名收藏家、商人和旅行家。他細緻精美的作品值得高度關注。△