美国神韵艺术团自4月8日起在台北的第一场演出，至4月20日在嘉义的第15场演出，带给35,000多名现场观众无比的震撼与感动。这35,000多名能幸运观赏神韵演出的观众透过口耳相传，以及各主流媒体的大篇幅报导，将带给台湾社会什么样的深远影响呢？
从分析大量社会名流与学者专家的观赏反馈中得知，神韵的演出首先是让他们拾回对中华传统文化的信心。其次是对艺术欣赏与创作的新思维，重新定义美学。
第三是对法轮大法与法轮功学员的新认识。第四是对中国神传文化发扬光大的新希望。
例如高雄市立国乐团团长吴宏璋说：“今天两小时的节目大家好像觉得还不过瘾，每个节目的长度掌控刚好。这是很成功的编导，编舞者、编导者、整个企划，从头到尾都一气呵成。台湾也需要学习这样的做法，对整个社会绝对有正面的影响。以前我们只是演奏或演唱，观赏神韵之后，除了演与唱的肢体动作之外，还需要有很多，譬如布幕、整个道具的搭配，我认为这是集灯光、音响、荧幕呈现、表演者合为一体的观念，台湾应该朝这方面多多去成长学习。”
神韵竖立艺术演出新典范
神韵演出的内容从开天辟地、到大唐盛世、到南北朝的花木兰、到南宋岳飞、到清朝满族舞、到当代的天安门广场，而且还包括了蒙古舞、藏族舞、满族舞、傣族舞，整场演出等于是一部简明的中国文化史与舞蹈史，非常壮观。
国立师范大学前艺术学院院长张清郎，对于神韵舞蹈演员动作之细腻赞赏有加，更因为表现出中华文化的特点，有其独到的地方，因此整体水准并不亚于全球国际级的演出，“而且是在台湾最好的一次表演”。国宝级水墨画大师李奇茂，也形容神韵是六十年来他所看过的最好的演出。
长期以来，台湾艺术工作者大多是追逐西方现代艺术的脚步。因此可以见到许多的艺评家感叹的说，学西方的东西不可能超过他们，更悲哀的是又没有自己的东西。毫无疑问，神韵在台的演出，已经为艺术界建立起一个新的典范（paradigm），也势必会起到了“典范转移”（paradigm shift）的效果。这个新典范，蕴涵着丰沛的生命内涵与活力，为当代的中国文艺复兴，指出了一个新的方向。
文化大学哲学研究所石朝颖教授表示，现代艺术所面临的困境是，如何是属于现代人的艺术与舞蹈，但又把古典的精神找回来。神韵艺术团使用了高科技的天幕设计作为大型的背景，让所有的观众惊艳，让舞蹈专业人士翘首赞叹，这就是成功结合“古典”与“现代”的一个面向。
在这个以“神传文化”为核心价值的新典范之下，势必会有更多的学术界与民间的舞蹈团体，开始从中国五千年的传统文化中汲取灵感与创意，从事中国古典舞的舞台创作。
特别是新唐人电视台又将于五月底，举办世界中国舞舞蹈大赛，肯定又会将中国古典舞推向另一波热潮的高峰。那么假以时日，中国古典舞在台湾社会、华人社会、乃至世界舞台上蔚为风潮，应是指日以待。同时透过中国古典舞的风潮，也将会带动中国神传古典文化与价值系统的全面复兴。
神韵演出所提出的课题
神韵艺术团带给台湾的，不仅是一台充满美感、创意与古典的亮丽演出，同时也向在台湾的中国人提出了几项严肃的课题，例如：关于“创世”的问题。中国文化的起源，是从猴子演变而来的呢？还是如古老神话所讲的，是与宇宙众神有关联的？如同神韵所提出的，中国五千年悠久而灿烂的文明，其实是自天而来，中国文化根本上是属于“神传文化”。
毫无疑问，这是一个文化学、人类学、历史学、考古学、哲学等学术领域的严肃课题。从这个角度去发展，势必也将在各学术领域，开展出许许多多因“典范转移”而产生的崭新研究。
神韵点出一连串生命的终极关怀
神韵女高音姜敏在《为何拒绝》这首歌曲中，开宗明义唱道：“朋友啊，你可记得，我们都是来自天上的客。轮回中在把谁等待，冥蒙间寻觅的又是什么？”
姜敏的歌声极为好听，但是否真让观众们记起来“我们都是来自天上的客”呢？直观的看，这句话也是很美的一个文学语句。可是理性的看，“我们都是来自天上的客”，理由何在呢？
如果不只是艺术唯美的抒情想像，作词者想要传达给人们的到底是什么？天上是一个什么样的地方？又为什么要来做客？做客的意义是什么？天上有神吗？神真的存在吗？
歌词中又说：“是神在兑现着自己的承诺，众生等待与担心的都在做”。如果我们不只是纯欣赏姜敏的女高音，那么这两句话指的是什么？神的承诺是什么？众生所等待的与担心的又是什么？
女高音白雪所唱的《找真相》：“贫富都一样，大难无处藏，网开有一面，快快找真相。”歌词中所言的“大难”是怎么一回事？找到真相就能够“网开有一面”，那么这个“真相”到底指的是什么呢？
中国人是有上辈子、这辈子、下辈子的轮回观念，那么“轮回中在把谁等待”指的是谁呢？冥蒙间寻觅的又是什么呢？男高音关贵敏所唱的《我是谁》，也好像是一个千古公案。
凡此种种，神韵这台戏借着歌曲的咏唱，似乎点出了一系列生命的终极关怀问题，透过优美的歌声，传送到人们的内心深处，点化着有缘的观众能够及时去参悟。
解析神韵的非凡成就
几乎所有观赏神韵的观众，在知道这么一场几近出神入化的演出，主要舞蹈演员是来自北美时，都非常的惊讶与钦羡。因为他们突然发觉，这一群在北美长大的年轻朋友们，对中国文化的理解、素质与涵养，是远远超过他们的。
他们坦承：台湾没有能力创造出这样一台高水准的中国古典文化的演出。因此许多专业人士都很钦佩整场神韵演出的企划制作人与编舞者，他们的功力与智慧。
许多人听说这是一场以中国古典舞为主的演出，还担心自己“看不懂”，结果欣赏之后，才发现根本没有这个问题。这反映出许多中国古典文化的表演，与观众距离太远，人们已经不易了解。
神韵艺术团多数演员都来自纽约，大家都知道纽约是全世界表演艺术最前卫的大都会。不仅是百老汇里的顶级表演，走在街上地铁里，都可以看到街头艺术家的演出。
身处在人文汇粹、艺术发达环境里的华人，他们知道世界一流的演出是什么，他们也真的在曼哈顿的顶级剧院Radio City无线电城演出，在百老汇很高档的彼康剧院演出，这对于中国人而言，都是值得骄傲的艺术成就。
为何一群北美华人做到了？
为什么这样一台成功整合东西文化的艺术与文化的演出，是由“美国神韵艺术团”首先引领风潮呢？而不是香港、台湾或是中国大陆呢？中国大陆在文化大革命之后，传统文化早已破坏殆尽，这里就不必提了。但香港与台湾呢？
香港在历史的机遇中，成为亚洲重要的转运中心。香港在经济的发展与城市的繁荣与先进上，是超过台湾的。香港虽然保存了传统的生活习俗与方式，但因为在历史上香港的地理位置就是处于“南蛮之地”，因此它的文化底蕴并不深，这从香港媒体的用字谴词中就可以看的出来。
文化不只是传承，还需要创造。香港人自己都承认，香港在文化的内涵与深度上，是比不上台湾的。台湾在文化的内涵与深度上，虽然在两岸三地中属于较优的，但在文化的活力展现上，仍然是有很大的局限。
台湾虽然保存了大量的中国文化，但是后继无力。无庸讳言，台湾人看传统文化，多半当作过时的东西，视传统价值几近于八股。因此所有复兴中华文化与道德重整的努力，几乎都失败了。中华文化复兴运动与道德重整运动喴了几十年了，声音却是渐渐地消褪。
反倒是一群北美华人做到了。这些人是两岸三地中的菁英份子与下一代，他们就生活在世界最先进的国家当中，他们清楚的知道“西方”是什么。他们来自中国，根子里流着炎黄子孙的血，他们是华夏神州文化龙的传人。他们所居住的纽约、华盛顿等各大北美城市，是世界的十字路口。因此他们是站在世界的制高点，他们充满活力与创造的表现，全世界很快都可以感觉的到。
透过神韵在台的十五场演出，我们在他们身上，看到了令人惊艳的表现与成就。他们是一群在两岸三地长大的杰出华人，透过留学或移民，生活在美国文化的生活中。抛离两岸三地的政治制约，又不介入美国的政治生活，这样的环境恰恰提供了一个自由的天空，让他们展现对中国文化的正统理解与世界级水准的文化创新。
最重要的是，他们不仅展现了神州文化表现在外的美感，更具备着中国文化“反求诸已”的内修精神。如果说西方文化的核心价值在“理性”，那么中国文化的精髓就是在“心性”。
著名历史学家余英时先生在《从价值系统看中国文化的现代意义》一书中就说，中国人强调“个人修养”的这一部份，在现代仍然可以对世界人类有很大的启示作用。
而神韵的演出最受观众赞叹的是，每个舞蹈演员真的都把“神韵”充份地表现出来，他们都相信：除了经过长期严格的中国舞基本功训练之外，神韵的舞蹈演员也一定具备了良好的“个人修养”，才能有如此清新自然、纯善纯美的呈现。
结语
神韵满足了台湾社会对纯正文化的渴求，这是不少社会名流、专家学者观赏神韵演出后的心声。这些社会名流、专家学者拒绝跟现在的变异艺术同流合污，但又找不到真正的依靠，神韵的出现满足了他们的渴求。
相较于垦丁的春天呐喊与都市夜店里的飙舞，人们在神韵演出中找到了心灵中真正想要追求的活力与艺术。在这群来自北美的中国舞蹈演员身上，中国传统文化被灌注与赋予了创造性的生命活力。
我们寄望这一群北美华人所开创神州文化的新文艺复兴运动，引领中国文化成为廿一世纪世界文明的主流。
谁有幸参加这个舞蹈大赛，谁有大福气！