【人民报消息】今年五月底美国纽约将举办“首届全世界中国舞舞蹈大赛”,将中国古典舞搬上国际舞台,中国古典舞可望引起国际舞蹈界的重视。本报记者特别访问台湾资深舞蹈家李天民,带领读者遨游中国古典舞蹈的迷人之处。

大纪元记者林巧蓉、李春香台北报导,1925年出生于辽宁省锦县的李天民,从小对于秧歌、武术着迷,长大后与舞蹈结下不解之缘,1948年来台后,历经半个世纪的舞蹈创作、教育、研究,获台湾文建会颁发最高荣誉的“舞蹈薪传奖”。发表《中国舞蹈史》、《台湾原住民舞蹈集成》、《中国舞谱》等重要著作。

中国古典舞登上国际舞台

谈起让中国古典舞登上国际舞台,率团参与墨西哥奥运的经历,至今令他印象深刻。1968年奥运会于墨西哥举行,第一次在体育表演外增设文化表演项目。时任教于中国文化大学舞蹈科的李天民率领学生演出八佾舞、剑舞、霓裳羽衣舞等中国古典舞蹈。

观众则是出席奥运的东西方舞蹈专家,有演员也有编导。他们看了大约三分钟后,不禁感到纳闷,只看见表演者手持两根野鸡毛,缓慢的前后左右迈步,根本没有跳舞的动作,实在看不懂舞蹈的内涵,于是纷纷派人请教李天民。

李天民说,这是中国的雅舞,是一种祭祀舞蹈,有礼仪性的,这舞蹈在中国已经有两千五百年的历史了。

其他国家的舞蹈家忍不住赞叹,“你们一定是一个文明国家,在这么久远的时代,舞蹈者都能气定神闲,踏着节奏,表现庆典仪式的庄严,实在是不容易。”他们允诺在舞蹈团演出时一定买票欣赏。

这次表演的效果出人意表,但率团参演前却有过这么一段插曲。主管单位教育部开过多次会议,研议是否派员参与墨西哥奥运的文化表演项目,更因不知派谁去而苦恼万分。李天民因而极力争取,希望能在这个全球瞩目的活动中,演出中国五千年的文化精髓,展现中华民族舞蹈之美。

当时,中共正处于文化大革命时期,在中国大陆大力摧残中华文化,无心在国际舞台上宣扬文化,承续、保存中华文化的台湾舞蹈家,让中国舞以其原始的风貌展现在世界的舞台上。

李天民强调,八佾舞是我国历代相传的庙堂雅乐祭祀舞蹈,四拍一个动作,动作很慢,但雍容和谐。像这样的祭祀舞蹈不能快,舞者以中速转身,是表示他们心中的敬意,也表现中国舞蹈的特点。

谈起中国舞蹈和美德教化的关系,李天民表示,周代以礼、乐、舞蹈教化人民,所谓“舞勺、成童舞象、二十而冠之舞、大夏舞”是按年龄层次以不同的舞蹈教育着下一代。足见在三千年前的中华大地,就懂得以乐舞教化众民,累积成今日陶冶品德的艺术教育。

结合声音与视觉设计 引发情感共鸣

谈起舞蹈的艺术形式,李天民认为,音乐和舞蹈是分不开的,中国最早就是音、诗、舞三者合一,有舞蹈就会有音乐伴奏;音乐的旋律、节奏会让舞者在动作上和情绪上有更深刻的发展。

他强调,舞蹈是一门综合性艺术,戏剧、音乐、美术和雕朔等都包含在内。

一个好的编舞者,必须对声音有相当的敏感度。声音包含乐音和噪音两种。乐音是发自人或乐器的声音,有长短、强弱、高低的旋律;噪音则如打钹或打鼓的声音。

天地间各种天籁,如风声、雨声等宇宙自然发出的声音都可以融入舞蹈中。编舞者对于声音有一定的了解,懂得如何使用,才能在创编舞的过程中和作曲者及舞蹈者沟通,透过音乐把人物的思想、感情,作品的主题内容完整的表达出来。

李天民在他的著作《中国舞蹈史》中提出,舞蹈是时间艺术,也是空间艺术。舞蹈的美可以使人视觉、听觉和心灵上得到一定的满足,让演出者和欣赏者发生强烈的感情共鸣。

编蹈者除了本身有能力示范舞蹈的技巧外,对舞台灯光、布景、道具、服装等舞蹈在美术上的表现掌握,也是至关重要。

一朝一代 中国舞蹈包罗万象

早在远古时代,神农氏创《扶犁》乐舞,祈求谷物丰收,传说中的《葛天氏之乐》则是表示原始畜牧业的舞蹈,歌颂天帝的功绩,祝愿畜禽繁殖。黄帝的所创的《云门大卷》,相传黄帝即帝位时,天上瑞云呈祥,及作乐祀云,也是歌颂黄帝功德之舞。

原始社会的狩猎舞蹈代表如何打猎,农耕舞蹈则是述说人从狩猎时代进步到农业社会,发现植物的种子落在地上可以定期收成,从此有了期待和喜悦。换言之,从各种舞蹈的名称上,就能知道它所代表的内涵。

古代曾将舞蹈分作雅乐、俗乐、正乐、散乐、文舞、武舞、健舞、软舞、七部乐、九部乐、十部乐、立部伎、坐部伎、队舞、乐队、舞队等类型。

近代的分类也不一而足,以风格来说,可分为抒情舞、叙事舞(情节舞)和纯舞;以题材论,可分为乡土舞蹈(土风舞)、民族舞蹈、军事舞蹈、儿童舞蹈、学校舞蹈等;以表演形式可分为古典舞、芭蕾、宫廷舞蹈、祭祀舞蹈、面具舞蹈、民俗舞蹈、社交舞蹈、现代舞蹈、舞蹈剧等。

舞蹈经过历朝历代的发展,到宋代逐渐产生变化。以叙事体为主的大曲歌舞,深受宋人喜爱,广泛流传于逐渐兴起的杂剧中。

受到宋代词兴盛的影响,不同长短的词句,造成动作的节奏韵律感不同,李天民以大家耳熟能详的岳飞“满江红”的长短句使用为例:“怒发冲冠,凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲、白了少年头,空悲切!”

顶着一头银发的李天民,随着吟咏的节奏,不急不徐地移动着身体,表现词句的韵律。他说:“吟唱的韵律不同,改变舞蹈的形式,词和歌舞渐渐分离。”

他强调,在明、清时戏曲和舞蹈的结合已臻成熟,可称为“戏曲舞蹈”。中国的“戏曲”是标准的歌舞剧,是用音乐和舞蹈来表现它的故事内容。

戏曲既保存了相当丰富的古典舞蹈,又将舞蹈融入于戏曲中,使舞蹈失去其本来面目之后,呈现有严格程式的舞蹈动作,而发展成另一种特殊的形式。

中国古典舞的最大特点:典雅

中国古典舞的名词是近五十年代才出现的,它来源于中国古代的舞蹈,从乐舞演变发展到戏曲,再由戏曲提炼出舞蹈来,是中国舞蹈最主要的代表。

如同西方古典舞“芭蕾”,中国古典舞在步伐、训练方法上都有一定的规定和程式要遵循,不是个人随心所欲可以完成的,必须合于民族审美的理想,符合民族情感。如历代有名的《霓裳羽衣舞》就必须具有中国古典舞的基本训练,而非仅仅是舞动彩带而已。

谈到古典舞的特点,李天民毫不犹豫的指出,“典雅”就是中国古典舞的特色。

典雅有很多不同的解释,包含了舞蹈的姿势、步伐、表情等。就女性来说,一切表现的方式都有中国东方特殊的“优雅”,男性则依据表演人物的不同,每种人物都有特别强调的动作。如中国戏剧唱黑头的,唱旦的,唱丑的,基本训练动作都一样,但根据演出人物不同,动作就不同。

又如中国功夫的“云手”,也会因代表人物不一样,而有大大小小不同的打法。中国古典舞手指姿势变化很多,表情也多,这是西方芭蕾舞所没有的。

期待中国舞蹈在华人世界发光

不可否认,表演艺术胜过说话,胜过文字,若能感动人心,将具有特殊的教育效果。然而,李天民认为,中国古典舞蹈未来能否在华人社会中发光发热,良好的师资是关键。

他说,“好的舞蹈编导家,能创编出打动人心的舞蹈,达到良好的宣传效果。”

他认为,当今中国古典舞的艺术家们面对的主要课题在于“基本训练”,每一个创作都是一些基本训练的重新组合,包括音乐、服装、舞台、灯光、姿势、步法、表情等,都必须在古典基本程式的要求下进行。

他指出,未来人们的审美兴趣,以及对自我民族文化有提倡的意愿,都影响着中国舞蹈的发展。期待民族文化的演出透过一定程度的娱乐的形式,赏心悦目地呈现在观众的眼前。


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